深入挖掘优秀传统文化资源，与现代设计巧妙结合，一系列文化创意产品成为年轻人追捧的“潮品”。这既拉近了非遗和公众的距离，让传承千百年的文化遗产逐渐“活起来”“火起来”，也推动了文化产业发展和文化消费升级，在精准扶贫、乡村振兴、文旅融合等方面发挥了积极作用。

盘扣延伸设计

基于传统盘扣造型的文具系列

盘扣只能在服饰上？盘扣是一种固定方式，而固定方式可以有很多，夹、绕、钉、套、扣。围绕这些动词可以重新定义不同的单品 。运用在日常办公上能让我们在传承盘扣技艺的同时盘扣传达的古典情怀，温暖我们日常办公生活。

壹拾贰·沪

农民画当代插画设计及周边

作品的灵感来源于上海的金山农民画，将金山农民画与现代元素相结合，根据上海老居民的传统生活和风俗习惯设计了12张插画，分别是一年的十二个月。一月送灶神、贴春联、舞火龙。二月除夕、祭祖、守岁，喜迎新春放开门鞭炮。九月登高，十一月磨米粉、蒸花糕，馈送亲友。

金山农民画融入十二个月，融入生活，用于一系列办公产品上，增加了现代感同时不失去传统。十二个月份十二张，让新式农民画插画（壹拾贰·沪）融入生活，时刻相伴。

倾角

多功能极简皮影书架

皮影戏所用的皮影图案与技艺是数千年来人民的智慧与艺术的结晶，去皮影戏的形与意融入现代生活，把皮影戏像一张老照片挂在墙上，接住写满字的书籍，也接住几千年的珍贵文化。

由于皮影戏中人与物造型的丰富性与特殊性，皮影后面的挑棍基本不会在同一个水平面上，那么导致放置的书籍都会与水平面或大或小的形成一个倾角，所以给他起名叫——”倾角“。

昆戏

昆剧积木系列

      昆“戏”系列产品是根据昆剧剧目中具有代表性的篇章，挑出其有代表性的人物形象，进行几何化设计，是其更容易被现代年轻人接受。在人物造型上参考了人物在戏剧中具有代表性的舞台服饰、配件包括其动作，制作成可供儿童审美开发以及成年人休闲、摆饰的功能，并且依据这样一系列昆曲人物造型设计了系列平面衍生品，例如明信片、马克杯、帆布包。

爱伯曼非遗文旅

近年来，随着国潮热的不断升温，以非遗为主题的文创商品，受到越来越多年轻人的喜爱和追捧，撬动了新消费的大市场。

非遗文创与现代设计巧妙结合，一系列文化创意产品不断涌现，成为年轻人追捧的“潮品”。这既拉近了文物和公众的距离，让传承千百年的文化遗产逐渐“活起来”“火起来”。

挖掘文化资源

推送非遗+文创产品开发

非物质文化遗产是各地各族人民在漫长的历史中经历长期的生活生产实践积累创造形成，并世代流传下来的灿烂成果，是一个民族的文化烙印和智慧结晶。

文创为非遗注入了新的生命和活力。文创通过将非遗元素与现代艺术、设计和商业相结合，让非遗焕发出新的魅力。

通过这几年的宣传和中华民族优秀传统文化潜移默化的滋养，年轻人逐渐开始对非遗产生了很大的兴趣，相较于有固定实体形式的文物，大部分的非物质文化遗产都拥有一定的中国式美学意境，更易将其进行文创化。

非遗中有很多传统手工技艺、民间艺术是农业时代的产物，在工业社会乃至后工业社会中，保护传承非遗的关键是要将它与现代生活方式结合起来。

自故宫带起博物馆文创的热潮，非遗文创便也走上了“活化”之路，“以古人之规矩，开自己之生面”，非遗和文物一样，不能只作为艺术品被收藏，还要符合当代人的审美和节奏。

回归大众的生活，文创便是其中最快速和便捷的方式，经过这几年的宣传和文化熏陶，国内尤其是年轻人已经对非遗产生了非常大的兴趣，相比于文物，大部分的非物质文化遗产都继承了一定的中国式美学意境，更容易将其文创化。

文创赋能非遗+

活态传承文化复兴

非遗文创，结合新潮的消费方式可以结构为：新产品、新品牌、新场景。

首先创的是“产品”。文创和艺术设计运用有形或无形的方式作用于非遗资源，以现代的思想、理念、设备、技术、产品等推动非遗改革创新。其次创的是“品牌”。

在旺盛的需求下，一批批让人眼前一亮的国潮IP、中国设计应运而生并风靡全球。

600多岁的故宫挖掘宫廷文化，推出“朕的心意”月饼、宫廷色口红等产品，立刻刷爆年轻人的朋友圈……

其次是“新品牌”如国产运动品牌李宁的国潮风就是通过非遗文化做品牌。这几年，品牌借助城市深厚的文化底蕴推出“少不入川”“长安少年”“惟楚有才”等城市系列，广泛挖掘非遗元素。如“少不入川”系列就采用传统蓝印花布印染工艺，将传统美学与街头潮流相结合，吸引众多年轻消费者。

吸引Z时代，新场景必不可少。从现代生活中挖掘新的消费场景，是中华老字号企业重焕新颜的重要途径。中华老字号内联升在北京总店大楼二层开设了“大内·宫保”咖啡店。品“大内·宫保”的京味冷萃，凭栏俯瞰大栅栏，一时成为社交平台上的新风潮。咖啡店开业至今，到店的年轻人比以往多了一倍。

同仁堂知嘛健康咖啡&养生店同样以创新场景亲近年轻人。“咖啡配枸杞，明天能早起。”以独创性饮品带动健康品类的消费，正让这个沉寂多时的北京老字号品牌回归人们视野。其枸杞拿铁、陈皮拿铁、熬夜水等多款草本咖啡、饮品，成为许多年轻人“朋克养生”的必选项。

此外，昆曲、古琴等传统艺术也通过创新场景引领时尚。在北京郎园Vintage虞社演艺空间，无论是一年一次的“一人一出独角戏”系列演出，还是北昆名家演唱会，抑或线上昆曲battle大赛，都能在年轻观众中掀起观演热潮。在四川古村落余家碥，集茶空间、古琴馆、住宿为一体的古琴主题民宿，形成农商文旅融合的新业态、新场景，为古村落、传统文化注入新的活水。

如何做好非遗文创

文创产品设计与非遗传承要想实现有效融合，关键在于非遗相关文创产品是否能够被大众接受并喜爱。为吸引大众广泛关注非遗相关文创产品，在非遗相关的文创产品设计时，必须要抓住三大关键点：一是有效转化非遗资源；二是切实满足消费会需求，三是着力凸显非遗主题。

以体验为导向，有效转化非遗资源。非遗产品与一般物质产品一样都属于一种产品化的消费体验，无论基于多么深厚的文化底蕴或技艺，都需凝固成生活化的产品进入流通领域，才能产生效益和价值，带动文化传承发展的链条。

以非遗文化为创意符号增加文创产品的功能体验。非遗不仅为文创产品设计带来了独特的色彩和图案，还能够为人们带来不同的感知和体验。文创产品在设计过程中，将非遗转变为创意符号，融入文创产品的功能体验中，为用户带来了不同的功能体验。

以文化为依托，满足消费需求。非遗文创的设计始终要依托非遗本身的文化要素和内涵，深入挖掘非遗所含有的文化价值，将其转化为创意资本，从而赋予文创产业更高的附加值，提高其产品竞争力。

需要注意的是不同的非遗所具有的文化内涵也是不同的，要想挖掘非遗项目真正的文化内涵就要全面了解非遗文化，结合文创产品的特性，通过独特的设计将文化元素融入到文创产品当中。

以设计为内核，着力凸显非遗主题。非遗文创想得到长久的生命力离不开创新的设计。设计是连接非遗与当代社会的桥梁，创意设计能够通过利用相关产品讲好非遗故事，从而实现产品的提升以及非遗的传承保护。

文创以其创新性和包容性，在非遗传承中发挥着不可或缺的作用。文创产品的推出不仅能够保护和传承非遗，还能够将非遗文化带给更广大的群体。

新时代下，希望看到更应深耕非遗文化的品牌和产品，不断探索更多的非遗传承新路径，激发非遗保护传承活力。