河北省曲阳县，渊远流长的历史文化积淀孕育出雕刻、定瓷、北岳庙“三大文化”瑰宝。曲阳定窑创烧始于隋，盛于北宋，失于元，是陶瓷史上影响深远的一个重要窑系。

20世纪70年代， “定瓷烧制技艺”被列入国家级非物质文化遗产。

走进第13届、14届全国人大代表庞永辉工作室，常常看到他坐在矮凳上，猫腰、叉腿，双手捧泥，眼盯双手，手随心动，线条优美形状饱满的瓶子、罐子顷刻而出。

“青泥手就兴融融，心向白云遨太空。肥瘦高低凭我意，千年载史一旋中。”

也许，庞永辉的这首《七绝·拉坯》道出了答案——那就是几十年如一日的坚守。

1992年，庞永辉到定瓷有限公司，跟随陈文增学习定瓷拉坯技艺及造型、装饰艺术。“我学习定瓷从‘仿古’入手，选择梅瓶、玉湖春等宋代定瓷最经典的造型，在仿制时放下自我，这既是修炼技术的过程，也是修炼自我的过程。”

1994年，庞永辉被委派到保定师专美术系学习，系统接受艺术熏陶和文化浸润。

“拉坯是陶瓷制作的一项重要工序，这种手艺活儿看似简单，但要想塑造出大小、薄厚、型体十分称意的器坯，却对匠人有着极高的要求。”庞永辉说，“没有窍门，只能靠勤练多做。”保定学满归来一年多的时间，他只做刻花莲纹小口瓶这一个造型，在无数次的重复中锻炼心性，感知坯体线形，寻找定瓷造型艺术的理性认识。

“拉坯是个体力活，但不是简单的体力活，是一个手随心塑的历程。坯在手，如在心，心开意解，方能心手双畅。”庞永辉说。看着、旋转的泥坯在自己的手里魔幻一般变化，心中就有“此中有真意”的愉悦。

多年苦心钻研，庞永辉熟练掌握了揉泥、上轮、拨正、打眼、提筒、放型、收口、下轮、修坯等拉坯操作要领，其拉坯大气洗练、饱满流畅，形成了一整套当代定窑拉坯规范。现在，他所制成的毛坯，只在坯体表面平修一两刀就能达到规定的薄厚度。他的技艺不仅提高了生产效率，还降低了生产成本。

此外，庞永辉通过对坯体弧线和用力程度的把握，把定窑瓶类高度由原来的40厘米突破到70厘米、100厘米，把盘碗类最大直径由原来的30厘米突破到40厘米、50厘米，终结了定瓷无大件的定论。

2008年6月，中国工艺美术协会在福建泉州举办首届中国美术陶瓷技艺大赛，庞永辉从全国190多名参赛者中脱颖而出，其拉制的坯体以“器壁薄、速度快、造型艺术性高”获得大赛唯一金奖，庞永辉也成为轰动业内的“全国拉坯状元”。评委会主任、清华大学教授张守智点评说：“我走遍了全国各地的瓷区，定窑拉坯拉得最薄、最好。”

“几十年不间断地重复一件事情，肯定会有枯燥、乏味和作品达不到要求时的苦闷，但内心的热爱是化解这些负面情绪最好的良药。”庞永辉说着，一块儿毫不起眼的泥巴在他手里就被赋予了艺术的生命和灵魂。

庞永辉对定窑拉坯有着深厚的情感和独到的见解，他根据生产实践撰写了一系列论文，《拉坯杂录》《线形艺术在当代定窑拉坯作品中的显现》等先后在《陶瓷科学与艺术》等国家级权威刊物上发表，为当代陶瓷生产者提供了重要的理论指导和技术支撑。

“手就青泥，心向白云”。30多年的枯燥、重复的“旋花飞雪”（拉坯）撇去了庞永辉心中的浮躁，定瓷文化底蕴在他身上不断沉淀、绽放，他也赋予了定瓷作品文化气息的时代烙印。

定窑刻花是应用最广泛、最有特点的装饰方法，在陶瓷装饰史上也是一个重要里程碑。“刻花讲究的是和写意画一样，不能描也不能改，完全靠性情发挥，每一件作品都是独一无二。”

庞永辉在定窑胎体上刻花，其刀行如流水，花成如满月，一起一落、一翻一转俱成定式，抑扬顿挫间一气呵成，刀停线止，可谓胸有成竹，水到渠成。

跳刀纹属于装饰范畴，在古定窑器物中偶尔出现。但是形式只有单刀席纹一种，最终因为定窑刻花、印花的崛起而没有成为定窑装饰的主流。

如何恢复定窑的跳刀纹？

在多年的实践中，庞永辉记不清刻坏了多少件坯子。听起来简单的手艺，看起来龙飞凤舞的刀具，其中的艰苦与辛酸只有庞永辉知道……

在制作《跳刀纹荷口瓶》时，庞永辉曾尝试用跳刀纹顿点技艺完成。“这样点顿会很均匀、完整、有秩序。”但在操作中，他发现人自身的缺陷往往会打破这种均匀。“人的呼吸变化、手臂关节的运动曲线，下刀时总会造成力度的改变，呈现的效果总有缺憾，达不到想象的均匀。”

“但后来我发现，恰恰正是这种缺憾，让跳刀纹路反而更具律动感和节奏感。”于是，庞永辉不再刻意把握手的力度，反而让不可逆转的缺陷自然流露出来，展现器物缺憾美。

庞永辉通过对泥坯干湿和弧线的把握、力量与速度的调整，其作品的跳刀纹装饰呈渐变有序排列，节奏明快，简约质朴；点状纹清新自然，给人以律动的工艺美感；复刀纹如刀劈斧砍，给人以爽健奔放的艺术触动。

“定窑刻花展现出的不仅是俊美，更是灵动的意蕴。”庞永辉继承唐代少有的陶瓷跳刀纹（席纹）装饰，还独创了当代多种跳刀工具，整理出点状纹、网状纹、绳纹、水纹、单刀及复刀纹等十几种纹样，把失踪了上千年的跳刀纹救赎出来，创造性地用立刀和卧刀综合技法赋予其新生命、调教以新姿态，丰富了定瓷艺术品的装饰花色，被业内人称为“当代定窑跳刀第一人”。

在国家级各项作品评比中，庞永辉作品每每成为评委们关注的对象，频频获得大奖。2008年，其作品《荷衣刻花瓶》，获得联合国教科文组织的第43届国际陶艺大会金奖。2013年，作品《太和跳刀纹剔花瓶》获中国陶瓷工业协会最高奖“大地奖”金奖……

2013年，庞永辉创造了陶瓷拉坯史无前例的中空拉坯及双层拉坯技艺。所谓中空拉坯即拉制的器形呈中空状，强调口沿肥厚、圆润变化，在视觉上打破了原有实用功能性，凸显了器物情感化表现。双层拉坯为拉坯作品艺术形式上的创新，拉制到口沿部位时可做双层，使器形空前丰富。

作品《唇》是庞永辉颇为满意的一件作品，其创作历时一年时间，经过无数次研究实验创作出来。“《唇》具有碗的特征，但坯体为双层、中空，口沿变宽，既具有质朴素雅等定瓷的核心艺术气质，又打破了其原来的空间，创造出了一个全新的空间。”庞永辉说

双层拉坯使定瓷器形空前丰富，也引起了陶瓷拉坯界的普遍关注。2014年3月，庞永辉创作的双层拉坯作品《石榴花开刻花瓶》获得国家知识产权局外观设计专利。

“人才队伍培养是发展和创新产业的核心。只有解决了人才梯队建设，才能推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展。”庞永辉说，“定瓷的传承与发展既要坚守传统制瓷技艺，又要具有创新精神，要用优秀的传统文化服务当代生活，传承人文精神和人文文化。”

要复兴定瓷文化，绝不仅仅是死守过去的辉煌，而是将老祖宗留下来的技艺融入当代生活，在老手艺中注入新鲜的生命力。目前，作为国家级“非遗”的定瓷传承再次面临着断代危险——6位省级“非遗”传承人大多已年过七十。

“传承是最好的保护，收徒不仅是技艺的延续，更是文化薪火传承的体现。”庞永辉说，“我将发挥传帮带作用，培养创新人才，为非遗文化注入源源不断的活力。”

庞永辉在工作的同时，还课徒授艺。目前，他培养了十几名拉坯工，多名已在国家级技能大赛中获得大奖，成为定瓷传承的主力军。

2017年，庞永辉创办了曲阳定瓷职业培训学校，面向社会定期免费培训定瓷产业工人。这一举措不仅促进了当地就业和创业，也为定瓷技艺和文化的传承开辟了更广阔的空间。

学员韩涛进入定瓷行业前是一名大货车司机，运输行业的不景气使他的工作时断时续。在庞永辉的指导下，他成立了手工定瓷作坊，年收益达到50多万元。2018年，23岁的郭少雄在庞永辉的鼓励下，开始3D建模、3D激光雕刻等新技术尝试。“原来手工制胎，单个用时2－3天，而3D建模只需1天就能完成，并且能精确控制坯体厚度、造型弧度。”

随着新学员创业增多，定瓷日用瓷销售占比由20%增加到了90%，定瓷产品正逐渐进入百姓的日常生活；大批年轻劳动力在本地就业、创业，定瓷非遗的“指尖技艺”，逐步转化成为带动当地发展的“指尖经济”。

“非遗传承进校园，让孩子从小接触家乡的传统艺术，在体会传统陶瓷技艺的基础上发现美、创造美。”庞永辉依托定瓷职业培训学校，组织开展了定瓷文化进校园、青少年陶艺体验培训等活动，通过工艺美术大师现场讲解、教学，师生近距离观览、体验，激发了青少年对中华优秀传统文化的热爱和非遗技艺的兴趣。

“定瓷的传承与发展既要坚守传统制瓷技艺，又要有创新精神，加大非遗产品创新力度，定瓷才能实现从收藏品功能向实用型物品转变。”庞永辉说，“在定瓷产品走向市场过程中，既要把刻花、剔花、印花等纯手工符号留下来，又要运用当前科学技术提升工艺，让定瓷文化自然而然地融入人们的日常生活当中。”

如今，定瓷不再是曲高和寡的“阳春白雪”，而是与每个人息息相关、行业前景相当广阔的艺术门类，融入人间烟火的定瓷日用品，逐步走进寻常百姓家。

古瓷，新韵。曲阳县依托定窑技艺，定瓷企业已达200余家，从业人员超过5000人，年产值2亿元。定瓷已经成为曲阳重要的经济产业和文化名片。